ORI, la lampada progettata per essere riparata e non gettata

Una lampada che si può riparare invece di essere buttata via. È questa l'idea alla base di ORI, il progetto del designer tedesco Luis Frey, sviluppato nel 2025 come tesi di laurea dal titolo RECONNECT presso l'Università di Scienze Applicate di Monaco. ORI combina un paralume in carta di abaca realizzato a mano con una struttura in acciaio inossidabile prodotta su richiesta, e nasce da un'osservazione semplice: quasi tutte le lampade domestiche finiscono in discarica per il guasto di un singolo componente, anche quando il resto dell'oggetto funziona ancora perfettamente.

La logica di ORI è opposta a quella del prodotto monolitico. Se il pannello di carta si ingiallisce, si strappa o semplicemente stanca, si sostituisce il pannello. Non la lampada, non il cablaggio, non la struttura in acciaio che ha richiesto una lavorazione specializzata. Il nome stesso indica il meccanismo: «Ori» è la radice giapponese che rimanda all'idea di piegatura, e la lampada la sfrutta fino in fondo. Il telaio in acciaio si piega in piano, la stessa geometria che permette al paralume di carta di avvolgersi in una forma sfaccettata, quasi cristallina, quando la luce è accesa. Una struttura che si piega in piano è anche una struttura che viaggia in piano, riducendo l'ingombro degli imballaggi che di solito accompagnano qualsiasi oggetto con vero acciaio strutturale.

Uno degli aspetti più interessanti del progetto è la trasparenza della sua composizione. Le immagini del prototipo mostrano ogni componente separato: lo scheletro in acciaio piegato, un singolo pannello esagonale di carta, un portalampada, una bobina di cavo e una piccola serie di viti. Non ci sono connettori proprietari né giunzioni incollate che richiederebbero una fabbrica per essere aperte. L'insieme assomiglia più a un kit di istruzioni che a un prodotto finito, quel tipo di chiarezza che il mobile smontabile promette ma raramente mantiene quando si prova davvero a ripararlo anni dopo.

La carta di abaca merita un discorso a parte. È lavorata a mano, fibrosa, leggermente irregolare in un modo che i materiali tagliati a macchina non riescono a imitare, e diffonde la luce con una morbidezza che i paralumi in plastica non possono replicare. C'è un evidente richiamo alla tradizione della carta washi e dell'illuminazione shoji nella luce calda e filtrata dalla carta, ma lo scheletro in acciaio impedisce che il risultato sembri un costume di artigianato altrui. Il progetto si presenta piuttosto come un ibrido autentico, in cui la precisione industriale sostiene qualcosa di fatto a mano e imperfetto di proposito.

ORI non è ancora un prodotto di largo consumo. Resta un progetto di laurea, mostrato in alcune esposizioni di design e non disponibile sugli scaffali dei negozi. Il suo valore, però, sta nell'indicare una direzione che l'industria dell'illuminazione ha in gran parte ignorato: la riparabilità come caratteristica progettuale, non come ripensamento tardivo. Il designer descrive la propria pratica come una riflessione su come gli oggetti possano «recuperare significato e valore emotivo» in una cultura costruita sulla produzione di massa e sul consumo rapido. Un'ambizione non piccola per una lampada da tavolo, ma ORI la sostiene con scelte costruttive concrete, non con una dichiarazione d'intenti appesa a una pagina di prodotto.

Il contesto in cui questo progetto si inserisce è quello di un mercato abituato a trattare l'illuminazione come un bene usa e getta. Chi compra lampade economiche spesso lo fa perché sostituirle costa meno che ripararle, e questo ha allenato i consumatori a considerare la luce domestica più vicina a un prodotto di consumo che a un oggetto durevole. ORI si oppone a questa logica senza fare prediche sulla sostenibilità. La sua scommessa è che una lampada mantenibile per un decennio valga più di cinque lampade sostituite ogni due anni, e che questa preferenza meriti di essere progettata, non solo pubblicizzata.