Sabine Marcelis presenta a Zurigo la sua prima mostra museale

Sabine Marcelis, designer con base a Rotterdam, debutta in un museo con una mostra personale dedicata interamente al suo lavoro. L'esposizione «Light and Color» è allestita al Museum für Gestaltung di Zurigo ed è la prima rassegna museale a raccogliere in un unico luogo la produzione della designer dalla fondazione del suo studio, avvenuta quindici anni fa.

Nel percorso sono presenti diciassette pezzi chiave realizzati nell'ultimo decennio e mezzo, dalla prima specchiera Tall Stripe fino alle sue celebri Candy Cubes in resina, che nel 2014 hanno portato la designer all'attenzione internazionale. Tra i lavori esposti figurano anche il tavolino Lokum per Acerbis, la lampada a forma di ciambella diventata la lampada più venduta di IKEA e la lampada di lava Column di Mathmos, alta tre metri.

Marcelis ha spiegato di non voler presentare una retrospettiva in senso cronologico. «Non volevo che la mostra sembrasse un archivio cronologico», ha dichiarato. «Ho scelto progetti diversi, ciascuno dei quali mostra un modo differente di lavorare con la luce e il colore». Le opere sono quindi disposte per colore, fondendosi l'una nell'altra come le sfumature morbide che la designer predilige, come le chaise longue in vetro curvo realizzate per il Padiglione di Barcellona.

I materiali preferiti dalla designer, vetro, resina e pietra, ricorrono lungo tutto il percorso, con faretti posizionati per mettere in risalto i giochi di riflessi e ombre che Marcelis ha imparato a ottenere in anni di sperimentazione. Sono presenti anche due installazioni a scala ambientale, che richiamano le Infinity Mirror Rooms di Yayoi Kusama, con riflessi infiniti della lampada a ciambella e della lampada Column.

Il curatore della mostra, Damian Fopp, ha sottolineato che l'obiettivo non è creare immagini per i social network, ma permettere ai visitatori di vivere dal vivo l'effetto visivo completo di questi oggetti, anziché attraverso uno schermo. «Il suo lavoro circolava molto come immagini, ma nessuna istituzione lo aveva mai guardato nel suo insieme», ha affermato. «Era interessante spostare la conversazione dal online al fisico».

Per accompagnare l'esposizione sono stati realizzati un mini documentario e un libro che mostrano il processo che sta dietro a questi pezzi, fatto di test, prototipi e produzione svolti con il suo team nello studio di Rotterdam. Negli anni i progetti sono diventati più ambiziosi in scala e più sostenibili: la designer utilizza ora resina biobased al 99 per cento e ha realizzato installazioni per realtà come Coachella e la sede di Apple.

Marcelis ha ricordato che, in ogni progetto, i materiali restano la sua stella polare. Anni fa aveva riassunto così il lavoro dello studio: «Uno studio per il design di materiali, installazioni e oggetti, sempre alla ricerca di momenti magici nella materialità e nei processi di produzione, per creare esperienze inattese». Una frase, ha detto, che non cambierebbe ancora oggi.